音樂博物館里的“眼睛”與“耳朵”

　　聲音不僅奇妙，還瞬間縮短了時空的距離，仿佛世界都通過聲音的傳播而變得近在咫尺

　　文/曹利群

　　出版人、古典音樂推廣者、《愛樂》前主編

　　有消息說，上海交響音樂博物館已在徐匯區(qū)寶慶路一所老建筑里落成，如此將與毗鄰的上海交響樂團、上海音樂學院形成名副其實的“音樂大道”，從而讓這座博物館走入中國的百年歷程，探尋“西樂東漸”的腳步。我在今年8月剛剛去過維也納，參觀過那里著名的音樂之家博物館，聯(lián)想起來不免有些感觸。

　　由阿克杜克·查爾斯的皇宮改建的維也納音樂之家博物館，不僅展示了許多作曲家在維也納的生活細節(jié)，可以聆聽他們的音樂，還通過高科技手段，讓參觀者聽到許多來自自然的聲音。身臨其境就會發(fā)現，這里是音樂與科技完美結合的一所聲音的學校。

　　展廳入口處，有一臺音樂POP機，通過機器上的攝像頭，觀眾在觸摸屏幕上的音符、發(fā)出美妙的音樂同時，還能在屏幕上看到自己的笑臉。這對孩子尤其有吸引力，邊游戲邊學習簡單的樂理，的確是有趣的體驗。

　　博物館共五層，一層是維也納愛樂樂團博物館，展覽室的左側陳列著這個世界著名樂團發(fā)展的足跡。吸引人的是指揮家的圖片，我們看到馬勒及其弟子瓦爾特、卡爾·伯姆和伯恩斯坦，都曾那樣的年輕瀟灑。墻上有試聽機，可以隨意選擇館藏的樂曲，就站在大師身邊，靜靜地聆聽。

　　二層的臺階設計別具匠心：每踏上一個臺階，墻壁就會被點亮，同時響起按音階排列的聲音。好奇的孩子總會上上下下跑好幾次。轉到里面的通道，墻面上布滿各式各樣凹陷的聽音孔，把耳朵湊過去，原來是自然界聲音的模擬，有風聲、雷聲、海洋聲、山谷聲，還有社會生活中的各種聲音，比如威尼斯的圣馬可港的嘈雜聲、東京地鐵站的車流和人聲等。參觀者盡可以在耳朵的引導下，完成身心的一次奇妙的漫步。這里充分使人感覺到了“耳朵”的重要：聲音不僅奇妙，還瞬間縮短了時空的距離，仿佛世界都通過聲音的傳播而變得近在咫尺。

　　看，也有門道。三層的音樂家展廳，除了音樂家們珍貴的遺物，最不同凡響的是設計。在莫扎特和他姐姐、爸爸的畫像前，擺放著幾張座椅，椅子的靠背做成人物背影的形狀，坐在那里欣賞莫扎特的音樂，感受十分別致；馬勒展區(qū)的背景是幾棵大樹，與馬勒交響曲的大自然主題十分貼切；屬于貝多芬的角落，專門設置了廚房，不免讓人想到，他一生都在為找一個滿意的廚娘而苦惱……如果不是十分了解這些作曲家，很難做到如此精妙。

　　三層展覽室出口前，有一個巨大的電子顯示屏，參觀者可以選一首維也納新年音樂會的曲目，手持一個指揮棒狀的信號發(fā)射器，“指揮”整個樂團演奏，屏幕里的樂隊演奏速度，會隨著指揮棒發(fā)生變化。孩子最喜歡在這里惡作劇，或者飛速地揮著指揮棒，要不就“指揮”得像老牛拉破車。當然，如果不搞惡作劇、中規(guī)中矩地指揮一曲后，屏幕里的交響樂團會全體起立，為你鼓掌，向你鞠躬。

　　比較而言，國內一些音樂博物館，更多的只能“看”。圖片也好，樂器也好，都不允許觸摸。但作為音樂博物館，其最大的特點恰恰是要提供“聽”的體驗。

　　比如薩爾茨堡的莫扎特紀念館，雖然設計與建筑比較傳統(tǒng)，但最重要的，也是可以“聽”。在那里的每個展廳都有耳麥，作品參觀者可以按照莫扎特的創(chuàng)作時期，感受作曲家音樂風格的變化。這種把歷史遺物和聲響結合起來的學習，是一種“活態(tài)”的體驗式學習。除了博物館，在家獨自聽唱片或去現場聽音樂會，都無法產生這樣的效果，完成這種獨特的音樂體驗。

　　所幸，據報道，上海交響音樂博物館已有所進步，將通過全息影像技術、多媒體視聽等手段，增加人與音樂的交流。

　　音樂博物館，應“讓耳朵成為眼睛”，不僅能看到一個樂團的編年史，能看到音樂家藝術生命的真實歷程，更要讓觀眾感受到聲音的樂趣與魅力。如此，它就既是一座直面人生的藝術展館，更是一段趣味橫生的聲音時空。

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